Modernidad

¿Tiene más valor estético el «Ulises» de Joyce que una película de sobremesa? ¿Por qué «deberían» gustarme las grandes obras de arte? ¿Por qué esforzarnos en valorar lo que los grandes críticos valoran si yo, como una persona normal y mediocre, disfruto con otras cosas? De la mano de David Hume abordamos uno de los aspectos principales del arte en nuestra sociedad: qué es una buena obra de arte y quién lo decide. 

Este artículo corresponde al comienzo del libro «Una herencia sin testamento», de Fina Birulés, y nos sitúa ante una pregunta urgente: ¿cómo pensar sin caer en nostalgias ni entregarse al nihilismo? En diálogo con la obra de Hannah Arendt, Birulés rastrea los signos de una ruptura entre pensamiento y experiencia, y propone un ejercicio riguroso: recuperar palabras, conceptos y gestos que nos permitan orientarnos en un presente desfondado, sin renunciar a la responsabilidad ni a la claridad. Todo nos da claves de por qué leer a Arendt hoy.

En 1492 el mundo se amplía. Por primera vez es uno, unido de Oriente a Occidente y de norte a sur. Así se formó el sistema-mundo moderno colonial capitalista. Ese hecho, que conmovió la mentalidad europea, está en la base misma de la modernidad.

Spinoza propuso una ética basada en los afectos fundamentales: alegría y tristeza. Lejos de moralismos, sus ideas ofrecen una comprensión radical de la vida humana, donde el deseo es clave para la libertad. Spinoza es, además, una invitación a la experimentación, porque, si nadie sabe lo que puede un cuerpo, solo nos queda descubrirlo.

Michel de Montaigne fue uno de los filósofos más relevantes del siglo XVI y el fundador de un nuevo género literario, el ensayo. Para la escritura de los «Ensayos» hubo de recluirse en búsqueda de sí mismo. Una reclusión que lejos de aislarlo, lo acercó al conocimiento y la libertad.